MUSICOTERAPIA GRUPAL EN LA UNIVERSIDAD POPULAR

Hola a todos.

Entre enero y marzo estoy dando sesiones de Musicoterapia Grupal Lunes y Miércoles en la UPB, Universidad Popular de Badajoz, el primer grupo esta lleno, pero hay 4 Plazas libres en el segundo que es de 11-12 h en horario de mañana, los interesados pueden hacer la matrícula en:
UNIVERSIDAD POPULAR DE BADAJOZ
Ronda del Pilar, 20 – Badajoz,
Tel. 924210071

También podéis contactar conmigo a través de mi email; javieralcantarajazzterapiart@outlook.es

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Sesiones grupales de Musicoterapia para el crecimiento personal, teniendo como principal objetivo el trabajo del bienestar y el desarrollo personal, en la vida cotidiana a nivel emocional, físico, mental y social.

TOUR-WORKSHOPS DE MUSICOTERAPIA-La Improvisación a través de la música como herramienta de sanación, creación y crecimiento personal-ESPAÑA Y PORTUGAL

Hola a todos.

Este año 2014 se llena de nuevos proyectos, y esta vez os presento las fechas de mis próximos Workshops de Musicoterapia en España y Portugal, algunos de ellos junto a la bailarina Africa Clua. Estaré en Évora, Lisboa, Salamanca, Madrid, y Jaraíz de la Vera, para en Semana Santa volar a Nueva York y trabajar en el The Louis Armstrong Center for Music and Medicine…donde disfrutare de mis grandes pasiones…el Jazz y la Musicoterapia.  

Si estáis interesados en talleres, cursos, formación, o sesiones de Musicoterapia, podéis contactar conmigo y os informare encantado. Las sesiones son individuales o grupales según los casos. Entre enero y marzo estaré dando sesiones de Músicoterapia en la UPB Universidad Popular de Badajoz en horario de mañana,  aún tienen las matrículas abiertas.

En breve iré ampliando la información de los talleres, pero ante cualquier duda me podéis escribir a; javieralcantarajazzterapiart@outlook.es.

ABRAZOS

FECHAS

WORKSHOPS DE MUSICOTERAPIA

La Improvisación a través de la música como herramienta de sanación, creación y crecimiento personal

-8 y 9 de Febrero

CASAdaZORRA espaço cultural-Évora-Portugal ( Con África Clua )

-15 y 16 de Febrero

Facult’Art-Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa-Lisboa-Portugal

-22 y 23 de Febrero

Sala La Nómada-Salamanca ( Con África Clua )

-15 y 16 de Marzo

Espacio en Blanco-Madrid ( con África Clua ) 

-4, 5, y 6 de Abril

Extredanza-Jaraiz de la Vera-Cáceres

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PRÓXIMOS TALLERES Y WORKSHOPS DE MUSICOTERAPIA/BADAJOZ/LA VERA

Hola!!

En las próximas semanas impartiré mis dos últimos talleres de Musicoterapia del año, uno en Badajoz y el otro en La Vera, Cáceres, el cual incluye la novedad de ser con Danza Contac, con mi compañera África Clúa Nieto, una maestra del movimiento. Los dos talleres tienen carácter vivencial. Os animo a todos a realizarlos, os mostrare los últimos avances en Musicoterapia, música y cerebro, diferentes aplicaciones profesionales y educativas, etc…

Un abrazo a todos!!! .

TALLER DE MUSICOTERAPIA EN CENTRO MUSICAL EXTREMART
Taller de Musicoterapia dirigido a PROFESIONALES de los ámbitos de la EDUCACIÓN, CULTURA,ARTE, SALUD E INTERVENCIÓN SOCIAL interesados en conocer las posibilidades que ofrece la musicoterapia en el crecimiento personal y su aplicación profesional. Los días 30 de Noviembre y 1 de Diciembre.Centro Musical ExtremArt, plazo de inscripción hasta el 21 de Noviembre.
nfórmate en:

678.036.472 – 924.237.240
centromusical@extrem-art.com

TALLER DE MUSICOTERAPIA EN CENTRO MUSICAL EXTREMART

CONTENIDOS GENERALES

-Introducción a la Musicoterapia
- Objetivos y campos de aplicación.
- Cualidades del sonido.
-Música y Cerebro
- Aspectos fisiológicos y psicológicos de la música.
- Técnicas instrumentales, vocales y de movimiento en el logro de diferentes objetivos terapéuticos.
- Ejercicios de autoconocimiento a través de la música.
- Diversos enfoques en la aplicación de la musicoterapia.

ASPECTOS QUE SE TRABAJAN EN EL TALLER

-Percepción de los sonidos que nos rodean y del silencio.
-Conciencia del cuerpo: respiración, ritmo interno, movimiento.
-Ritmo y percusión: contacto con la energía y la vialidad. Tierra, arraigo y seguridad.
-Manejo creativo y terapéutico de los instrumentos musicales.
-Descubrimiento de la voz natural: exploración de sus posibilidades terapéuticas. El canto espontáneo y la melodía de las emociones.
-Búsqueda y expresión de la propia música interior.
-La expresión musical creativa como refuerzo de la autoestima y fuente de realización personal.
-Exteriorización musical de afirmaciones y caricias positivas para favorecer las relaciones y el apoyo interpersonal.
-Expresión emocional y comunicación grupal a través de la música y el canto para lograr bienestar emocional, equilibrio, seguridad y armonía.
-Adquisición de recursos musicales terapéuticos para situaciones de ansiedad y estrés.

Dirigido a:
Profesionales del Arte: Músicos, Pintores, Bailarines, Actores, Fotógrafos, Escritores, etc…
Profesionales de la salud: Profesionales de atención primaria hospitalaria, de salud mental, de centros de día, de centros de respiro familiar, de residencias asistidas, etc.
Profesionales de Intervención Social: Psicólogos/as, Trabajadores/as Sociales, Educadores/as Sociales, Auxiliares del campo de los servicios sociales
comunitarios y especializados.
Profesionales de Educación: Profesores de música, profesores de Educación Infantil, Primaria y Secundaria, Profesores de Educación Especial, Profesores de Educación Musical. Alumnado de disciplinas sociales, sanitarias y de conservatorios y escuelas de música.

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TALLER VIVENCIAL DE MUSICOTERAPIA Y DANZA CONTACT : La Improvisación a través de la música y el movimiento como herramienta de sanación, creación y crecimiento personal
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DESCRIPCIÓN DEL TALLER=
En este taller práctico y vivencial abrimos un espacio para explorar la Improvisación a través de la música y el movimiento desde la danza contact, como herramienta no sólo para potenciar la capacidad creativa y expresiva individual y colectiva, sino también como instrumento para mejorar la gestión de las emociones y estados de ánimo.
Cada persona va descubriendo su “yo musical” y expresando su propia música, aquella que la caracteriza y la hace única. A través de los sonidos y movimientos que va encontrando en ella misma, aprende a reconocerse y a compartir sus riquezas con el grupo.
Para ello, la exploración con los instrumentos y la danza de contacto, nos ayudarán en este proceso de autoconocimiento, en el que experimentaremos las posibilidades que ofrece la música como recurso artístico-terapéutico y ampliaremos nuestras posibilidades de movimiento, así como nuevas formas de relación con el propio cuerpo, con el del otro, con el entorno y con el sonido.
Así, investigaremos cómo dar y recibir cuidados por medio de la música y el movimiento y desarrollar estrategias para aplicarlos profesionalmente o bien personalmente en la vida cotidiana para lograr un saludable bienestar.

CONTENIDOS GENERALES=
- Introducción a la Musicoterapia
- Aspectos fisiológicos y psicológicos de la música
-Técnicas instrumentales, vocales y de movimiento en el logro de diferentes objetivos artístico- terapéuticos
-Percepción de los sonidos que nos rodean y del silencio
-Ejercicios de autoconocimiento a través de la música y la danza
-Dinámicas de CI: Valoración del aquí y el ahora, despertar de la conciencia corporal, sensibilización al contacto, agudizar la escucha, potenciar los sentidos, desarrollar la entrega y confianza, relación con el espacio, búsqueda de la organicidad y fluidez en el movimiento personal
-Contacto: relación con el propio cuerpo y con el del otro, diferentes tipos de tacto, conexión interna, peso-gravedad, diálogo interior-exterior, escucha instintiva
-La improvisación como un juego vivo en movimiento
-Respiración, ritmo interno y percusión: contacto con la energía de la Tierra, arraigo y seguridad.
-Búsqueda y expresión de la propia música y movimiento interiores en creaciones e improvisaciones individuales y colectivas
-La expresión musical y corporal creativas como refuerzo de la autoestima y fuente de realización personal
-Comunicación grupal a través de la música y movimiento para lograr bienestar emocional, equilibrio y armonía

HORARIOS (15 horas de taller)=
*VIERNES 6:
17h- Bienvenida y recepción
18-21h- Taller
21:30h- Cena
*SÁBADO 7:
9-10h- Desayuno
10:30-13:30h- Taller
14-16h- Comida
16-19h- Taller
20-21h- Cena
Jam-improvisación de música y danza: 21:30h en adelante
*DOMINGO 8:
9-10h- Desayuno
10.30-13.30h- Taller
14-16h- Comida y despedida

DIRIGIDO A: Cualquier persona interesada en la exploración de la música y la danza improvisadas para su desarrollo personal y/o profesional en: danza, teatro, música, artes, deporte, educación, salud, sanidad, intervención social, terapias creativas, etc… No es necesaria previa en música, danza, o movimiento.

FACILITADO POR=
JAVIER ALCÁNTARA.-
Músico, guitarrista, compositor, improvisador, profesor, Musicoterapeuta, investigador, director artístico, y organizador del Festival Internacional de Jazz de Badajoz y del Seminario Internacional Badejazz.
En la Musicoterapia desarrolla su actividad trabajando con personas con trastornos del espectro autista y con profesionales de la salud mental y hospitalaria, educación, trabajo social, psicología, etc, impartiendo sesiones, talleres, conferencias e investigando en España y Portugal.
Licenciado en Jazz Guitarra por la Universidad de Évora y con Master en Musicoterapia por la Universidad de Extremadura. estudia Jazz e Improvisación en España, Italia, Nueva York, y Portugal. Trabaja en diferentes formaciones de Jazz, bossa nova, música improvisada, danza, teatro, y poesía, tanto a su nombre como músico freelance. Imparte conferencias y talleres sobre Jazz, creatividad, educación, arte, y Musicoterapia en España y Portugal.
Participa en festivales de jazz, danza, y teatro por toda Europa.

ÁFRICA CLÚA.-
Bailarina de Danza Contact e Improvisación (CI), danza contemporánea, actriz y performer. También practica butoh, africano y percusión africana, capoeira, acrobacia, teatro físico entre otros. Se forma en CI e Improvisación en Madrid, Barcelona, Granada, Holanda, Alemania. Desde 2005 imparte clases y talleres Contact Improvisation en escuelas de danza y teatro, y en otros espacios formativos y sociales no convencionales de Madrid y diferentes ciudades de España. Organiza jams, eventos, y actuaciones de CI de calle. Paticipa en festivales internacionales de CI de Madrid, Freiburgo, Ibiza, Suecia. Co-organiza la segunda edición del EMOCIE (Encuentro de Maestros y Organizadores de CI de España). Participa en laboratorios de investigación de danza improvisada y música, contact, y Conducción escénica. En su pasión por la música y la danza, comienza la investigación de sus posibles aplicaciones, en campos no sólo del arte, sino de la educación, la salud, el trabajo social y el desarrollo personal.

COSTE=
135 € Curso, alojamiento y pensión completa vegetariana.
105 € Curso y comidas del sábado y el domingo (sin alojamiento)
Una parte se podrá pagar en TORNAS, Moneda Local de la Red de Apoyo Mutuo de la Vera. http://redapoyomutuolavera.wordpress.com/

LUGAR y ORGANIZACIÓN=
Garganta La Olla, La Vera (Cáceres)
*Talleres Agranda La Olla: www.facebook.com/talleresagrandalaolla.agranda?fref=ts
*Alojamiento: La Casona del Uno, www.lacasonadeluno.herobo.com

INFO e INSCRIPCIONES=
E-mail a Agranda la Olla: agrandalaolla@gmail.com
Teléfonos: CARMEN: 639360007 y VIDA: 687941147
(Reserva tu plaza ingresando 50 euros en:
CAJA DE EXTREMADURA: 2048 1144 53 3000013606 , incluyendo tu nombre y el del taller).

PLAZAS LIMITADAS

NOTICIAS-AGENDA OCTUBRE Y NOVIEMBRE 2013/CONCIERTOS-TALLERES-CONFERENCIAS-MUSICOTERAPIA

Hola.

Septiembre ha sido un mes lleno de nuevas experiencias junto a grandes músicos y amigos… un lujo trabajar en nuevos proyectos junto a la gran cantante Celia Mur, volver a compartir escenario junto a Rogério Godinho, y un tour con Special Quartet   que nos encamina a grabar nuestro segundo disco en marzo del 2014.  No me puedo olvidar de mi nueva pareja terapéutica Silvia Nuñez, el taller de Musicoterapia que dimos conjuntamente en Madrid fue todo un éxito, y Espacio en Blanco un gran lugar para trabajar, lleno de energía positiva… una vez más gracias a todos los asistentes!!!.

Octubre empieza con fuerza… clases, sesiones de Musicoterapia, el Festival de Jazz de Badajoz, workShops, conferencias, nuevos proyectos y conciertos… aunque… lo más importante para mi es compartir mi música… ver sonreír y felices a mis chicos antes y después de mis clases y sesiones de Musicoterapia… no parar de aprender y estudiar para poder ayudar de la mejor manera posible a los que más nos necesitan… esa es mi meta… dar lo mejor de mi.

Os dejo las fechas de mis próximos conciertos, eventos, y talleres, no dudéis en contactar conmigo antes cualquier duda, sugerencia, o propuesta, estaré encantado de recibirla.

Un abrazo a todos!!!

Oct 4 SPECIAL QUARTET-Assejazz-Sevilla 21:00 h

Oct 5 CELIA MUR-JAVIER ALCÁNTARA DUO-Evento Privado-Zafra

Oct 5 CELIA MUR-JAVIER ALCÁNTARA DUO-Duetos Da Sé-Lisboa

Oct 12 TALLER VIVENCIAL DE MUSICOTERAPIA- CASAdaZORRA-Évora

Oct 12 JAVIER ALCÁNTARA ARTRIO- CASAdaZORRA-Évora

Oct 15 JAVIER ALCÁNTARA ARTRIO-Pensao Amor-Lisboa

Oct 20 JAVIER ALCÁNTARA ARTRIO-Ánima Galería-Taberna-Sevilla

Oct 25 SPECIAL QUARTET-Até Jazz Café-Estremoz

Oct 31 JOANA GOUVEIA TRIO-Duetos da Sé-Lisboa

Nov 1 JAVIER ALCÁNTARA ATRIO+CELIA MUR-Castro Verde-PT

Nov 2 JAVIER ALCÁNTARA ATRIO+CELIA MUR-Plaza Mayor de Salamanca

Nov 3 JAVIER ALCÁNTARA-CELIA MUR DUO-Ánima Galería-Taberna-Sevilla

Nov 8 CONFERENCIA DE MUSICOTERAPIA-Facultad de Medicina-UNEX

Nov 14-15-16

XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BADAJOZ

VI SEMINARIO INTERNACIONAL BADEJAZZ

I SEMINARIO DE MUSICOTERAPIA BADEJAZZ

Nov 21 JAVIER ALCÁNTARA ARTRIO-Ler devagar. Lisboa, PT

Nov 22 JAVIER ALCÁNTARA ARTRIO-Cenas. Tavira, PT

Nov 24 JAVIER ALCÁNTARA ARTRIO-Cantaloupe. Olhão, PT

Nov 30 Dic 1 TALLER VIVENCIAL DE MUSICOTERAPIA-Centro Musical ExtremArt-Badajoz

http://www.javieralcantarajazzterapiart.com

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SESIONES DE MUSICOTERAPIA EN EL CENTRO MUSICAL EXTREMART

Hola a todos.
     Este año como novedad, el centro musical ExtremArt, ofrecerá sesiones de Musicoterapia. Las sesiones se realizaran semanalmente y de forma grupal o individual con personas de cualquier edad con diferentes patologías (problemas del aprendizaje, desarrollo o lenguaje, autismo, depresión, neurodegenerativas, etc.). Se pueden formar grupos (hasta 5 personas) en los casos en que se considere oportuno y después de realizar un estudio previo.
Os dejo toda la información, y ante cualquier duda os podéis poner contacto para resolverla.
Un abrazo
Javier Alcántara
Información de contacto:
Colegio Santa María Assumpta
Avda. Pardaleras, 15 06003 Badajoz
924.237.240 / 678.036.472
centromusical@extrem-art.com

Definición de Musicoterapia (Según la Federacion Mundial de Musicoterapia)

La musicoterapia es ” el uso de la música y/o sus elementos musicales (sonido,ritmo,melodía y armonía) realizada por un musicoterapeuta calificado con un paciente o grupo, en un proceso creado para facilitar y promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimento, la expresíón, la organización, y otros objetivos terapeúticos relevantes, para satisfacer así las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas.La musicoterapia tiene como fin desarrollar potenciales y/o restaurar las funciones del individuo de manera tal que éste pueda lograr una mejor integración intra y/o interpersonal y consecuentemente una mejor calidad de vida a través de la prevención, la rehabilitación o el tratamiento
Trabajo con un amplio espectro de colectivos tanto de manera preventiva, como paliativa o rehabilitadora.
La musicoterapia se puede aplicar en personas con enfermedades psíquicas, con discapacidad, en geriatría, con adicciones, deficiencia mental, enfermedades crónicas…
Según la población en la que se aplique, los objetivos de trabajo en el tratamiento de musicoterapia varían.
-Para personas con enfermedades psíquicas.-Para personas con discapacidades del desarrollo

-Para personas de edad avanzada -geriatría-.

-Para personas con adicciones (drogodependencias)

-Personas con deficiencia mental

-Para personas con discapacidades físicas 

-Para personas con enfermedades crónicas

La musicoterapia es apta para personas con y sin problemáticas específicas

SESIONES 

Musicoterapia individual

La duración de la terapia variará en función del problema y de los objetivos que se marquen conjuntamente para las sesiones. Estas se impartirán una o dos veces por semana y tendrán una duración de ½ hora o 1 hora.

Musicoterapia grupal

Los grupos son flexibles y siempre que la coyuntura y su evolución lo permitan, podrán integrarse nuevos miembros aunque no hayan formado parte del grupo desde el inicio de la terapia.

Las sesiones se realizarán una vez por semana y tendrán una duración de 1 hora.

http://www.javieralcantarajazzterapiart.com

AGENDA//SEPTIEMBRE-OCTUBRE-NOVIEMBRE////SPECIAL QUARTET-ARTRIO-CELIA MUR-JOANA GOUVEIA-ROGÉRIO GODINHO///WORKSHOPS JAZZ Y MUSICOTERAPIA//

Hola a todos.

Después de un breve descanso arrancamos otra vez con ilusión, nuevos proyectos, conciertos y workshops, donde se entrelazan el jazz…la musicoterapia… y los festivales…
Un lujo trabajar en nuevos proyectos con Celia Mur. Joana Gouveia y Rogério Godinho… arrancar otra vez con Special Quartet grandes amigos y músicos… y crecer con ArTrio junto a André Mota y André Ferreira!!

Se acerca el XVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BADAJOZ!!!, los día 14, 15, y 16 de Noviembre de 2013, tendremos muchas novedades!!!.

AGENDA SEPTIEMBRE-OCTUBRE-NOVIEMBRE

-Sábado 7 de Septiembre

SPECIAL QUARTET

La Noche en Blanco

23:45 h en La Plaza Alta-Badajoz

 

-Viernes 13 Septiembre

SPECIAL QUARTET

20:30 h Edificio Badajoz Siglo XXI-Badajoz

 

-Viernes 20 de Septiembre

SPECIAL QUARTET

20:30 h Centro Cultural “Santo Domingo”-Mérida

 

-Sábado 21 y Domingo 22 de Septiembre

TALLER VIVENCIAL DE MUSICOTERAPIA JUNTO A SILVIA NUÑEZ DÍAZ 

Espacio en Blanco-Madrid

 

-Viernes 27 de Septiembre

SPECIAL QUARTET

20:30 h Centro Cultural “Santa Marina”-Zafra

 

-Sábado 28 de Septiembre

ROGÉRIO GODINHO-JAVIER ALCÁNTARA DUO

22:00 h CASAdaZORRA espaço cultural-Évora

 

-Domingo 29 de Septiembre

JAVIER ALCÁNTARA ARTRIO-GRABACIÓN DE NUEVO DISCO

Lisboa

 

-Viernes 4 de Octubre

SPECIAL QUARTET

Assejazz-Sevilla

 

-Sábado 5 de Octubre

CELIA MUR-JAVIER ALCÁNTARA DUO

Evento Privado-Zafra

CELIA MUR-JAVIER ALCÁNTARA DUO+ANDRÉ FERREIRA

22:00 h Duetos Da Sé-Lisboa

 

-Sábado12 de Octubre

10:00 h-TALLER VIVENCIAL DE MUSICOTERAPIA

22:00 h-JAVIER ALCÁNTARA ARTRIO

CASAdaZORRA espaço cultural-Évora

 

-Martes 15 de Octubre

JAVIER ALCÁNTARA ARTRIO

22.OO h Pensao Amor-Lisboa

 

-Domingo 20 de Octubre

JAVIER ALCÁNTARA ARTRIO

22:00 h Ánima Galería-Taberna-SEVILLA

 

-Viernes 25 de Octubre

SPECIAL QUARTET

22:00 h Até Jazz Café-Estremoz

 

-Jueves 31 de Octubre

JOANA GOUVEIA TRIO-André Mota-Javier Alcántara

22:00 h Duetos da Sé-Lisboa

 

-Viernes 1 de Noviembre

JOANA GOUVEIA TRIO-André Mota-Javier Alcántara

22:00 h Windsurf Café-Lisboa

 

-Jueves 14, Viernes, 15, y Sábado 16 de Noviembre

XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BADAJOZ

VI SEMINARIO INTERNACIONAL BADEJAZZ

I SEMINARIO DE MUSICOTERAPIA BADEJAZZ

www.badejazz.es

 

-Viernes 22 de Noviembre

JAVIER ALCÁNTARA ARTRIO

22:00 H LER DEVAGAR/LX FACTORY-Lisboa

1167588_227812104034673_459173791_o SPECIAL QUARTET JAVIER ALCÁNTARA ARTRIO 2 IMG-20130622-WA0002 1149260_227809590701591_701098210_o SEMINARIO DE MUSICOTERAPIA BADEJAZZ SEMINARIO INTERNACIONAL BADEJAZZ

Javier Alcántara

Músico, guitarrista, compositor, improvisador, profesor, musicoterapeuta, investigador, director artístico, y organizador del Festival Internacional de Jazz de Badajoz y del Seminario Internacional Badejazz.

PRÓXIMOS CONCIERTOS CON SPECIAL QUARTET

PRÓXIMOS CONCIERTOS CON SPECIAL QUARTET
SPECIAL QUARTET
SPECIAL QUARTET
Narci González – Saxo Tenor
Javier Alcántara – Guitarra.
Pablo C. Romero – Piano y Hammond
Pepín Muñoz — Batería

7 de Septiembre 23:45 h
La Noche en Blanco
La Plaza Alta-Badajoz

13 Septiembre 20:30 h
Edificio Badajoz Siglo XXI-Badajoz

20 de Septiembre 20:30 h
Centro Cultural “Santo Domingo”-Mérida

27 de Septiembre 20:30 h
Centro Cultural “Santa Marina”-Zafra

4 de Octubre 21:30 h
Assejazz-Sevilla

Summertime in Portugal with music and friends

Hola a todos…

Ha sido… y esta siendo un verano de compartir música y amigos en un país maravilloso. Maravilloso por sus gentes…por sus lugares…por su cultura…nuestro país vecino y amigo…Portugal…  He tenido la oportunidad de tocar con grandes músicos y amigos en diferentes, lugares, contextos y estilos, con una energía brutal, tanto del público como de los músicos… todo un lujo… André Mota, André Ferreira, Keke Martín, Alexandre Simoes, Joana Gouveia, Miguel Menezes, Rogerio Godinho, Maria Viana… gracias a todos y cada uno de vosotros por vuestra generosidad, por vuestra  música y por los momentos maravillosos compartidos este verano… esa es la verdadera esencia del arte…de la música… del jazz.

Ahora… después de un breve descanso arrancamos otra vez con ilusión, con nuevos proyectos, conciertos y workshops, donde se entrelazan el jazz…la musicoterapia… y los festivales… Tour con Special Quartet, nuevo proyecto con la gran cantante Celia Mur, Worshops de Musicoterapia en Madrid y Portugal, tour con ArTrio, clases, y la XXVI Edición del Festival Internacional de Jazz de Badajoz… mucho esfuerzo y trabajo que espero de sus frutos… en breve toda la información.

Abrazos!!!

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PRÓXIMOS CONCIERTOS Y WORKSHOPS EN PORTUGAL-JULIO Y AGOSTO 2013

Hola a todos!!!.

Tengo la suerte de anunciar nuevas actuaciones junto a grandes músicos y amigos en nuestro país hermano…Portugal!!. Esta vez estaré junto a André Mota, André Ferreira, Jorge Goes, y Joana Gouveia en diferentes formaciones y contextos. Tendré la oportunidad de tocar por primera vez junto a la cantante Joana Gouveia, la cual dará mucho que hablar… tiene una bella voz y sensibilidad única…

Como novedad… el viernes 9 de Agosto daré  un Workshop de Jazz en CASCAIS JAZZ CLUB,  y a la noche concierto en el mismo club.

En breve anunciare más noticias!!!!

Aparezcan!!!!!

PRÓXIMOS CONCIERTOS Y WORKSHOPS EN PORTUGAL

Sábado 6 de Julio

JAVIER ALCÁNTARA-ANDRÉ FERREIRA DUO+JORGE GOES
DUETOS DA SÉ-LISBOA

Viernes 12 de Julio
JAVIER ALCÁNTARA-ANDRÉ FERREIRA DUO+JORGE GOES
WINDSURF CAFÉ-LISBOA

Sábado 20 de julio
JAVIER ALCÁNTARA CON JOANA GOUVEIA
VILA NOVA DE GAIA-OPORTO

Viernes 9 de Agosto
JAVIER ALCÁNTARA ARTRIO CON ANDRÉ MOTA
WORKSHOP DE GUITARRA JAZZ+CONCIERTO
CASCAIS JAZZ CLUB-CASCAIS

INSCRIPCIONES YA ABIERTAS PARA LOS SEMINARIOS BADEJAZZ EN WWW.BADEJAZZ.ES

INSCRIPCIONES YA ABIERTAS PARA LOS SEMINARIOS BADEJAZZ!!!!!

VI SEMINARIO INTERNACIONAL BADEJAZZ

I SEMINARIO DE MUSICOTERAPIA BADEJAZZ

14, 15 Y 16 DE NOVIEMBRE DE 2013

TODA LA INFORMACION EN NUESTRA WEB:

www.badejazz.es

Ya esta abierta la inscripción para el VI Seminario Internacional Badejazz!!!.

Toda la información para hacer la matricula en nuestra web; http://www.badejazz.es

Del 14 al 16 de Noviembre de 2013, VI Seminario Internacional Badejazz, con el siguiente elenco de profesores:

JOAQUÍN CHACÓN, GUITARRA
PERICO SAMBEAT, SAXO Y VIENTOS
MARIANO DÍAZ, PIANO
JAVIER COLINA, BAJO Y CONTRABAJO
GUILLERMO MCGILL, BATERÍA

Tendremos clases de instrumento, teoría, armonía, ritmo, Big band, y combos en formato de mañana y tarde.

Del 14 al 16 de Noviembre de 2013.

BADEJAZZ en colaboración con AEXMU y CEIM presenta el
I SEMINARIO DE MUSICOTERAPIA BADEJAZZ
Arrancamos muy ilusionados con esta nueva iniciativa rodeados de los mejores profesionales de la Musicoterapia en Extremadura y un gran referente nacional como es Alicia Lorenzo. Ya están las matriculas abiertas!!!!
Un abrazo a todos!!!

I SEMINARIO DE MUSICOTERAPIA BADEJAZZOrganiza Asociación BADEJAZZ en colaboración con AEXMU y CEIM 

Ponentes: Luis Ceballos, Alicia Lorenzo, Livia Estévez, Ana Dominguez, Javier Alcántara, Silvia Nuñez, Sergio Chaves, Félix Barrena, Carmen Miranda, y Manuel Sequera.

Objetivos Generales

- Divulgar la Musicoterapia y sus diferentes aportaciones.
- Experimentar las diferentes formas en que la música se puede emplear con fines terapéuticos.
- Entender y apreciar los logros de la Musicoterapia en diferentes campos.

Contenidos Generales

- Aporte histórico, definiciones y situación actual de la Musicoterapia.
- Objetivos y campos de aplicación.
- Cualidades del sonido.
- Aspectos fisiológicos y psicológicos de la música.
- Técnicas instrumentales, vocales y de movimiento en el logro de diferentes objetivos terapéuticos.
- Ejercicios de autoconocimiento a través de la música.
- Diversos enfoques en la aplicación de la musicoterapia.

Dirigido a:

Profesionales de la salud: Profesionales de atención primaria hospitalaria, de salud mental, de centros de día, de centros de respiro familiar, de residencias asistidas, etc.

Profesionales de Intervención Social: Psicólogos/as, Trabajadores/as Sociales, Educadores/as Sociales, Auxiliares del campo de los servicios sociales comunitarios y especializados.

Profesionales de Educación: Profesores de música, profesores de Educación Infantil,

Primaria y Secundaria, Profesores de Educación Especial, Profesores de Educación

Musical. Alumnado de disciplinas sociales, sanitarias y de conservatorios y escuelas de música.

I SEMINARIO DE MUSICOTERAPIA BADEJAZZ

Los dias 14, 15 , y 16 de noviembre

Consevatorio Superior de Música de Badajoz

“Bonifacio Gil”

Organiza Asociación Badejazz con la colaboración de AEXMU- Asociación Extremeña de Musicoterapia y CEIM Centro Extremeño de Investigación Musicoterapeútica.

- Matrícula Activo: 50€ (30€ para los alumnos del C. S. M. “Bonifacio Gil” y del C. P. M. “Juan Vázquez”).
-Matrícula para socios de AEXMU: 25€ .
Todo ello en la cuenta bancaria de AEXMU:
CAIXAGERAL: 0130 8919 500225335357.

No olvides hacer constar tu nombre y el concepto en el resguardo de la operación bancaria.

Enviar ese resguardo scaneado por email a mt.aexmu@gmail.com o entregarlo en mano el primer día del Seminario a la Organización.

El Seminario se realizará del 14 al 16 de Noviembre de 2013 en el C. S. M. “Bonifacio Gil”

 

MATRÍCULA ABIERTA DEL I SEMINARIO DE MUSICOTERAPIA BADEJAZZ

BADEJAZZ en colaboración con AEXMU y CEIM presenta el
I SEMINARIO DE MUSICOTERAPIA BADEJAZZ
Arrancamos muy ilusionados con esta nueva iniciativa rodeados de los mejores profesionales de la Musicoterapia en Extremadura y un gran referente nacional como es Alicia Lorenzo. Ya están las matriculas abiertas!!!!
Un abrazo a todos!!!

I SEMINARIO DE MUSICOTERAPIA BADEJAZZOrganiza Asociación BADEJAZZ en colaboración con AEXMU y CEIM

Ponentes: Luis Ceballos, Alicia Lorenzo, Livia Estévez, Ana Dominguez, Javier Alcántara, Silvia Nuñez, Sergio Chaves, Félix Barrena, Carmen Miranda, y Manuel Sequera.

Objetivos Generales

- Divulgar la Musicoterapia y sus diferentes aportaciones.
- Experimentar las diferentes formas en que la música se puede emplear con fines terapéuticos.
- Entender y apreciar los logros de la Musicoterapia en diferentes campos.

Contenidos Generales

- Aporte histórico, definiciones y situación actual de la Musicoterapia.
- Objetivos y campos de aplicación.
- Cualidades del sonido.
- Aspectos fisiológicos y psicológicos de la música.
- Técnicas instrumentales, vocales y de movimiento en el logro de diferentes objetivos terapéuticos.
- Ejercicios de autoconocimiento a través de la música.
- Diversos enfoques en la aplicación de la musicoterapia.

Dirigido a:

Profesionales de la salud: Profesionales de atención primaria hospitalaria, de salud mental, de centros de día, de centros de respiro familiar, de residencias asistidas, etc.

Profesionales de Intervención Social: Psicólogos/as, Trabajadores/as Sociales, Educadores/as Sociales, Auxiliares del campo de los servicios sociales comunitarios y especializados.

Profesionales de Educación: Profesores de música, profesores de Educación Infantil,

Primaria y Secundaria, Profesores de Educación Especial, Profesores de Educación

Musical. Alumnado de disciplinas sociales, sanitarias y de conservatorios y escuelas de música.

I SEMINARIO DE MUSICOTERAPIA BADEJAZZ

Los dias 14, 15 , y 16 de noviembre

Consevatorio Superior de Música de Badajoz

“Bonifacio Gil”

Organiza Asociación Badejazz con la colaboración de AEXMU- Asociación Extremeña de Musicoterapia y CEIM Centro Extremeño de Investigación Musicoterapeútica.

- Matrícula Activo: 50€ (30€ para los alumnos del C. S. M. “Bonifacio Gil” y del C. P. M. “Juan Vázquez”).
-Matrícula para socios de AEXMU: 25€ .
Todo ello en la cuenta bancaria de AEXMU:
CAIXAGERAL: 0130 8919 500225335357.

No olvides hacer constar tu nombre y el concepto en el resguardo de la operación bancaria.

Enviar ese resguardo scaneado por email a mt.aexmu@gmail.com o entregarlo en mano el primer día del Seminario a la Organización.

El Seminario se realizará del 14 al 16 de Noviembre de 2013 en el C. S. M. “Bonifacio Gil” (Google Maps).

PROGRAMA

JUEVES 14

-16:00-16:15 h

Presentación del Seminario a cargo de BADEJAZZ con AEXMU, y CEIM.

-16:15-17:15 h

LUIS CEBALLOS

“EL ARTE DE CONMOVER”

-¿QUE ES LA MUSICOTERAPIA?
-DIFERENTES MODELOS Y MÉTODOS EN MUSICOTERAPIA.
-EFECTOS DE LA MUSICOTERAPIA EN EL ORGANISMO.
-DINÁMICAS MUSICALES.

-17:15 -21:15 h

ALICIA LORENZO

“MUSICOTERAPIA CREATIVA”

El desarrollo de las habilidades clínicos-musicales mediante el método Nordoff-Robins.

Alicia Lorenzo Vázquez. Master en Musicoterapia por la New Yotk University. Coordinadora del Master en Musicoterapia de la Universidad Autónoma de Madrid.

VIERNES 15

-11:00-14:00 h

LIVIA ESTÉVEZ y ANA DOMINGUEZ

“Construyendo un Nido Sonoro: Canto Prenatal”.
CIM, Centro Integral de Musicoterapia, Cáceres

“El Canto Prenatal según el modelo de M. L Aucher, trabaja desde la voz cantada en la preparación psicofisiológica del embarazo, parto y nacimiento como una herramienta de ayuda para conectar con el cuerpo, comunicarse con el bebé por nacer y realizar todo un proceso de aprendizaje de respiración, movimientos musculares, sonidos, vocalizaciones, canciones, balanceos de los que el cuerpo se podrá servir en el momento de la dilatación y parto”.

-16:00-19:00 h

JAVIER ALCÁNTARA Y SILVIA NUÑEZ

“MUSICOTERAPIA DE GRUPO Y HOSPITALARIA”

-Improvisación Clínica, jazz, y creatividad
-Musicoterapia Hospitalaria.
-Arteterapia
-Viaje y desarrollo terapéutico

-19:00-21:00 h

CARMEN MIRANDA Y MANUEL SEQUERA

” MUSICOTERAPIA EN GERIATRÍA”
Un nuevo abordaje terapéutico

La Musicoterapia es una excelente disciplina terapéutica en este campo de intervención, ya que utiliza habilidades y capacidades todavía presentes en la persona para, mediante actividades gratificantes, proporcionar satisfacción y sentimiento de autorrealización, a la vez que se consiguen los objetivos terapéuticos previamente planteados.La Música y todas sus expresiones pueden ser la respuesta a los retos en el futuro de la salud.

SÁBADO 16

11:00-14:00 h

SERGIO CHÁVEZ Y FÉLIZ BARRENA

ROMPER EL SILENCIO

“Musicoterapia Aplicada a personas con TEA”

- Presentación e Introducción del curso

- Las personas con tratorno del espectro autista: Teorías psicológicas del autismo

- Análisis de la expresión psicopatológica de las personas con TEA en relación al contexto musicoterapéutico

- Objetivos generales de intervención de TEA

16:00-19:00 h

- Recursos técnicos y metodológicos para el proceso de intervención

- Taller práctico-teórico mediante observación de vídeos y estudio de casos.

- La evaluación y seguimiento

- Conclusiones y resultados de la intervención.

Sergio Chavés y Félix Barrena. Gerentes de CEIM y Musicoterapeutas especializados en Autismo. Coordinadores del Master en Musicoterapia de Extremadura.

NUEVOS VÍDEOS—-BADEJAZZ 2013-JAVIER ALCÁNTARA GROUP “SHORT STORIES”-JAVIER ALCÁNTARA “ArTriO”

Hola amigos…

Estas semanas he subido algunos vídeos nuevos a la red… Ya podéis disfrutar del vídeo promocional del XXVI Festival Internacional de Jazz de Badajoz y el VI Seminario Internacional Badejazz,  de una pequeña muestra de mi tour “Short Stories” con las dos formaciones que realicé algunos de los conciertos, en Lisboa y Sao Brás de Alportel, donde he hecho un resumen de algunos de mis temas.  Y por último… el vídeo promocional de mi nueva formación ArTriO con André Mota a la batería, y André Ferreira al contrabajo.

Espero que os gusten…

Un abrazo a todos.

 

  

AGENDA… CONCIERTOS-TALLERES-ENCUENTROS

HOLA A TODOS!!

Os dejo las fechas de mis próximos conciertos, eventos, y talleres, en breve más noticias!!!

Aparezcan!!!

Viernes 17 de Mayo-Hotel Fontecruz-Lisboa

ALCÁNTARA- MOTA DUART

Javier Alcántara, guitarra

André Mota, batería

 I ENCUENTRO DE PROFESIONALES DE LA MUSICOTERAPIA EN EXTREMADURA

Fechas; del 28 al 30 de junio
Lugar; Badajoz
Organiza; AEXMU

Sábado 6 de Julio-Duetos Da Sé-Lisboa

JAVIER ALCÁNTARA ArT DUO+JORGE GOES

Javier Alcántara, guitarra

André Ferreira, contrabajo

Jorge Goes, voz

Viernes 9 de Agosto-Cascais Jazz Club-Cascais

JAVIER ALCÁNTARA ARTRIO

Javier Alcántara, guitarra y composición

André Ferreira, contrabajo

André Mota, batería

Sábado 5 de octubre-Teatro Bernardino Ribeiro-Estremoz

JAVIER ALCÁNTARA ARTRIO CON JORGE GOES

                                    GIRA EN SEPTIEMBRE CON SPECIAL QUARTET

FECHAS

-Viernes 13 de Septiembre-Badajoz

-Viernes 20 de Septiembre-Mérida

-Viernes 27 de Septiembre-Badajoz

-Viernes 4 de Octubre-Sevilla-AsseJazz

- SPECIAL QUARTET CON PERICO SAMBEAT

-5 de Abril de 2014-Festival Internacional de Jazz de Elvas.

TOUR DE JAVIER ALCÁNTARA ARTRIO CON CELIA MUR

CONCIERTOS+WORKSHOPS

-Jueves 17 de Octubre-Salamanca

-Viernes 18 de Octubre-Salamanca

-Sabado 19 de octubre-Salamanca

-Domingo 20 de Octubre-Sevilla-Galería Taberna Ánimas

                                      TALLER VIVENCIAL DE MUSICOTERAPIA junto a Silvia Núñez Díaz

Fechas: 21 y 22 de septiembre

Lugar: Espacio en Blanco, MADRID.

En breve colgaremos los contenidos del taller, el cual esta dirigido a todo el que quiera vivenciar que es la musicoterapia y a profesionales de todos los ámbitos. Veremos sus campos de aplicación, recursos, improvisación clínica, y un largo etc… más alguna que otra sorpresa.

                                     I ENCUENTRO DE PROFESIONALES DE LA MUSICOTERAPIA EN EXTREMADURA

Fechas; del 28 al 30 de junio
Lugar; Badajoz
Organiza; AEXMU

                                    

                                   XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE BADAJOZ
                                   VI SEMINARIO INTERNACIONAL BADEJAZZ

ADELANTO DE PROGRAMACIÓN!!!.
XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL BADEJAZZ
VI SEMINARIO INTERNACIONAL BADEJAZZ
I SEMINARIO DE MUSICOTERAPIA BADEJAZZ

14, 15 Y 16 DE NOVIEMBRE 

PROFESORES DEL VI SEMINARIO INTERNACIONAL BADEJAZZ:

JOAQUÍN CHACÓN, GUITARRA
PERICO SAMBEAT, SAXO Y VIENTOS
MARIANO DÍAZ, PIANO
JAVIER COLINA, BAJO Y CONTRABAJO
GUILLERMO MCGILL, BATERÍA

HORARIO DE MAÑANA Y TARDE CON CLASES DE INSTRUMENTO, TEORÍA, ARMONÍA, Y COMBOS.

ESTRENO DE NUEVA FORMACIÓN JUNTO A ANDRE MOTA-DuArT-17 DE MAYO EN LISBOA

Hola a todos!!.

El viernes 17 de mayo estreno nueva formación, esta vez junto al gran baterista Andre Mota, un músico versátil, abierto, y de gran talento. Desde el primer día que compartimos música y escenario tuvimos una gran química, tanto personal como musical, un factor muy importante desde mi punto de vista para la creatividad.

La formación llamada DuArT propone un espacio de dialogo y una visión amplia de la música, más allá de estilos… teniendo como referencia otras disciplinas artísticas, por otro lado… algo muy común en mi carrera. El jazz es el hilo conductor hacia otros caminos, la filosofía en la cual nadamos para llegar a otros lugares y puntos de encuentro…

Guitarra y batería crean diferentes atmósferas y espacios… donde el lienzo del tiempo se llenara de colores y palabras.

El estreno será en un contexto muy especial,  la presentación de la nueva novela del escritor y amigo Luis Filipe Sarmento, con el cual he tenido la oportunidad de trabajar poniendo música a sus escritos y poemas, todo un honor acompañarle en un día tan especial. Música… literatura… pintura… será un día especial en un contexto único…  lugar para seguir tendiendo puentes entre las artes y las personas, puntos de unión, comunión, y colaboración.

Gracias a André Mota y Luis Filipe Sarmento.

JAVIER ALCÁNTARA DUART

Javier Alcántara, guitarra y efectos

André Mota, batería y percusiones.

La presentación será el próximo día 17 de mayo, en el  Hotel Fontecruz, Av. da Liberdade 138 a las 21:30 h

Aparezcan!!!!!!

DuArT

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL VI SEMINARIO INTERNACIONAL BADEJAZZ!!!

Hola a todos!!!

Ya esta abierta la inscripción para el VI Seminario Internacional Badejazz!!!.

Toda la información para hacer la matricula en nuestra web; http://www.badejazz.es

Del 14 al 16 de Noviembre de 2013, VI Seminario Internacional Badejazz, con el siguiente elenco de profesores:

JOAQUÍN CHACÓN, GUITARRA
PERICO SAMBEAT, SAXO Y VIENTOS
MARIANO DÍAZ, PIANO
JAVIER COLINA, BAJO Y CONTRABAJO
GUILLERMO MCGILL, BATERÍA

Tendremos clases de instrumento, teoría, armonía, ritmo, Big band, y combos en formato de mañana y tarde.

Del 14 al 16 de Noviembre de 2013,

XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL

DE JAZZ DE BADAJOZ.

 


I SHIN DEN SHIN… DE CORAZÓN A CORAZÓN

I shin den shin 

En el zen se cuenta a menudo la siguiente historia. Un discípulo llevaba 4 años practicando con un maestro, sin que este durante este tiempo le hubiera hablado, más que lo estrictamente necesario para la convivencia.

El discípulo ávido de lecciones y no pudiendo aguantarse más se dirigió a su maestro: “llevo cuatro años con usted y todavía no me ha enseñado nada”. El maestro sorprendido y sin poder dar crédito, le contestó: “en estos cuatro años no he parado de enseñarte. Es que no comprendes que la actitud es la mejor enseñanza”.

La actitud es la mejor enseñanza, eso no significa que no haya que hablar, pero no debemos olvidar que todas las palabras, toda expresión de una experiencia a través del lenguaje, es una reducción de esa experiencia, al nivel de los conceptos, que es el único que conoce nuestra mente. Y por tanto, ese terreno de los conceptos, está en los dominios de nuestro yo egoico-mental.

Como muy bien dice Jodorowsky; cuando hablamos, la mayoría de las veces, lo hacemos solo para escucharnos a nosotros mismos.

Tampoco debemos olvidar que cuando queremos expresar lo que sentimos a través del lenguaje, en primer lugar tenemos que traducirlo a nuestra estructura mental, y a nuestra percepción de la realidad, normalmente errónea. Una vez reducida la experiencia y vocalizada, el oyente, a su vez, tiene que traducirla, una vez más, a sus esquemas mentales y a su propia percepción. Al final suele quedar muy poco de lo que queríamos decir, por eso es tan difícil comunicarnos realmente.

La única comunicación autentica se produce cuando el hablante y el oyente son capaces de captar la esencia de lo que se quiere transmitir. Y en ese momento ya no hacen falta tantas palabras.

I shin den shin, es una expresión del zen que se traduce del japonés por: “de mi espíritu a tu espíritu, de mi alma a tu alma”. Nos viene decir, que solo puede haber una comunicación autentica, de espíritu a espíritu. Por eso se dice que la transmisión de la vía, y de la sabiduría solo puede producirse en ese estado de comunión entre nuestras autenticas naturalezas.

“Ir, ir juntos, mas allá del mas allá, hasta la orilla del Despertar”

Estrofa del Hannya Shingyo, Trad. Maestro Zen Taisen Deshimaru

Dedicado a mi gran amigo BJ.

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INFORMACIÓN PARA CURSOS Y SESIONES DE MUSICOTERAPIA

SESIONES, TALLERES Y CURSOS DE MUSICOTERAPIA 

Trabajo con un amplio espectro de colectivos tanto de manera preventiva, como paliativa o rehabilitadora.
La musicoterapia se puede aplicar en personas con enfermedades psíquicas, con discapacidad, en geriatría, con adicciones, deficiencia mental, enfermedades crónicas…
Según la población en la que se aplique, los objetivos de trabajo en el tratamiento de musicoterapia varían.
También trabajo impartiendo cursos y talleres de Musicoterapia a profesionales de todos los ámbitos. 
A continuación una breve descripción de las sesiones y campos de intervención. 

Musicoterapia individual

La duración de la terapia variará en función del problema y de los objetivos que se marquen conjuntamente para las sesiones. Estas se impartirán una o dos veces por semana y tendrán una duración de ½ hora o 1 hora.

Musicoterapia grupal

Los grupos son flexibles y siempre que la coyuntura y su evolución lo permitan, podrán integrarse nuevos miembros aunque no hayan formado parte del grupo desde el inicio de la terapia.

Las sesiones se realizarán una vez por semana y tendrán una duración de 1 hora.

También hago intervención en:

  • Centros Educativos.
  • Centros de Día y Residencias de Personas Mayores.
  • Centros coordinados con otras terapias.
  • Centros de Educación Maternal y de Preparación al parto.
  • Centros de Rehabilitación.
  • Clínicas de Cuidados Paliativos.
  • Centros Cívicos y Asociaciones.
  • Hospitales y Clínicas privadas.
  • Escuelas de Música abiertas a proporcionar este tipo de terapia musical

Primera consulta gratuita.

Un abrazo a todos.

HOY 30 DE ABRIL DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ-FELICIDADES!!!

Hoy, 30 de abril se celebra el Día Internacional del JAZZ

Si tuviera que definir JAZZ… lo haría tan solo con otra palabra… VIDA, por que en esencia es eso mismo… aprender a vivir cada segundo de nuestra vida siendo nosotros mismos en el aquí y ahora, escuchando y creando junto a los demás para ayudarnos aún más a ser nosotros mismos, es la democracia en estado puro…  un estilo de vida… una actitud ante la música… ante la vida…

Como dice el maestro Wayne Shorter… “Para mi la palabra JAZZ significa: ATREVETE “

“La palabra jazz significa decir lo que tienes que decir en el momento en que lo dices. Es como cuando un hombre conoce a una mujer y acuerdan una primera cita, la conversación, los diálogos, todo está ensayado, todo ha sido preparado… También una buena parte de la música que escuchamos cotidianamente está ensayada para conseguir la perfección. Desde mi punto de vista, solo hay una cosa que es más perfecta que la propia perfección, y es lo imperfecto. Como sucede en las relaciones entre un hombre y una mujer, lo que importa es la interacción”. “Si tocas jazz, estás completamente desnudo. No vale lo que has traído pensado de casa, tienes que expresar lo que está en tu corazón. Me gusta esa sensación de estar sobre un escenario sin ningún tipo de protección. Estás tú, y la música, y debajo no hay nada” “Antes pensaba en mí mismo como un compositor que crea su música en tiempo real; con el tiempo he pasado a considerarme un decompositor. Lo que me gusta del proceso creativo es no saber lo que va a ocurrir, el reto de ver cómo puedes llegar a un acuerdo con lo desconocido. Tenemos que aprender a existir fuera de nuestra zona de comodidad”. Wayne Shorter

JAZZ-La innovación es la tradición

El acto de definir suele ser controversial. El jazz no es la excepción. Su definición ha comprobado ser un tema controvertible. Para el músico comprometido con una disciplina en la cual el aprendizaje nunca termina, el jazz representa el ápice de la sofisticación de su arte. Es el medio que mejor le permite la expresión de su ser. La infinitud de variables en el manejo de la armonía, melodía y ritmo durante el acto de improvisación jazzística presenta un reto que muchas veces puede llegar a ser obsesivo. De ahí que, siendo uno de los géneros peor pagados y menos comerciales, es capaz de suscitar entre sus practicantes y seguidores verdadera pasión y lealtad. Para entender mejor el fervor por el jazz sirve conocer su origen histórico, penetrar la esencia de su proceso creativo y contraponer vínculos con otras expresiones artísticas.

Definición

En un extremo de la controversia definitoria sobre el jazz se encuentran músicos como el trompetista Wynton Marsalis, con una visión neo-clasicista que lo define como un género musical exclusivo a una cultura en particular con patrones rítmicos, formas y estructuras específicos. En esta visión neo-clasicista la innovación es irrelevante pues el reto del jazz consiste en tocarlo apropiadamente. Su interpretación se basa en seguir códigos y reglas. Siguiendo esta línea de pensamiento, en los años 30 se reprocharon las innovaciones que trajo el swing, en los 40 se atacó al be-bop, en los 60 al free jazz y en los 70 al fusion.

Al otro extremo hay músicos como los pianistas Bill Evans y el conocido como Jelly Roll Morton, uno de los fundadores del género, nacido en Nueva Orleáns en 1890. Para ambos el jazz no es un estilo, sino una manera de procesar la música, una estética o actitud en la que la innovación, y sobretodo la improvisación, juegan un rol esencial. En otras palabras, cualquier música puede ser tocada en jazz. Esta visión propone que el jazz sin innovación o innovadores es un arte muerto. En este caso el reto consiste en crear una expresión que es fiel reflejo del aquí y ahora. Desde esta óptica la tradición no se utiliza con el propósito de volver al pasado, sino para encontrar nuevas maneras de moverse hacia el futuro.

Origen y desarrollo

El jazz llegó directamente desde África a los Estados Unidos como la honesta expresión de una cultura dislocada geográficamente. A través de su interacción con un nuevo ambiente, los africanos y sus descendientes usaron de nuevas maneras los instrumentos, escalas y afinación europeos, y los unieron a un lenguaje rítmico propio. Más allá de ser una abstracción, el jazz describe, transmite y regenera una experiencia de vida hasta convertirla en una vivencia a nivel físico, emocional e intelectual.

Entre las primeras influencias que le dieron forma al jazz a finales del siglo XIX están los spiritualsbluesragtime, canciones minstrel, canciones de trabajo, himnos religiosos y arias, canciones folclóricas y marchas militares europeas. El ragtime, un trato improvisatorio y sincopado a la música bailable de la época que intentó recrear en el piano el sonido percusivo del banjo, fue creado por músicos negros del mediano-oeste de los Estados Unidos. El blues y la música religiosa llegaron al área a manos de refugiados negros procedentes de los alrededores del delta del Río Mississippi.

Existen varias versiones sobre el origen del término. Inicialmente la palabra jasjassjazjazzjasz o jascz, cuyo origen se dice es africano, significaba acelerar las cosas. Ya a principios del siglo XX la palabra era usada indistintamente como verbo o sustantivo. El término podía referirse entre otras cosas al acto sexual, a las prostitutas de la ciudad, o al perfume más usado por éstas. Uno de los primeros estilos reconocidos como jazz es el dixieland, una música improvisada colectivamente que era interpretada por grupos compuestos mayormente por instrumentos de viento y percusión que marchaban por las calles de Nueva Orleáns para el 1910.

A pesar de que la crítica la descartaba como una música primitiva e inferior, el jazz fue adoptado por músicos y audiencias negras, criollas (creoles) y blancas por igual, desplazándose a otras ciudades como Nueva York y Chicago. Inicialmente, el jazz fue una de las pocas esferas en las que estos grupos étnicos tuvieron algún tipo de interacción directa. En sus comienzos esta música era una especie de gusto clandestino o curiosidad que se movía en los círculos de burdeles, cabarets y negocios de “mala muerte”. Todo esto cambió en 1917 cuando la Original Dixieland Jazz Band, un pequeño grupo de Nueva Orleáns compuesto por músicos blancos, viajó a Nueva York y grabó para el sello Victor la primera producción de este género. Se vendieron más de un millón de copias de este disco, titulado “Livery Stable Blues”.

Históricamente, el jazz ha sido una música incansable en la reexaminación de sí misma. La profundidad de su contenido hace que pueda mantener su significado a través del tiempo, no importa cuanto cambie su forma externa. Durante sus cerca de cien años de existencia y evolución, el jazz ha pasado por múltiples transformaciones y variaciones, engendrando subgéneros como el mainstreamacid jazz,avant-jazzbe-bophard-bopdixieland revivalcool jazzfree jazz,fusion jazzmodal jazzswingneo-swingnu jazzsmooth jazz,third streamwest coast jazzfunk jazzjazz raplatin jazzcubop yafro-cuban jazz. Al evolucionar con cada interpretación, el jazz se mantiene como una tradición indefinible.

Proceso creativo

El jazz es una música individual y social a la vez. En él se valoran paralelamente la expresión individual y la colaboración desprendida. Es un género que exalta el desarrollo de sí mismo y sus intérpretes. Aquí no es posible esconderse detrás de la música. Cada ejecución es un auto-retrato exacto del músico en ese momento. Al formalizar un ritual de auto-expresión, el jazz demanda mucho más de sus intérpretes que otras músicas. Ser un músico de jazz de excelencia supone estar dispuesto a exponerse tal y como uno es. Así el músico descubre y crea su identidad. La auto-transformación se logra a través del riesgo. Cada nuevo contexto ofrece una oportunidad para explorar.

La innovación es ese momento crítico en el cual se da el descubrimiento o cambio como producto de la necesidad inminente de encontrar una voz propia. Los intérpretes más reconocidos del jazz se distinguen por tener un sonido personal. La innovación como elemento esencial no sólo se refleja en los subgéneros que forman parte de su historia, sino también en aquellos que forman parte de la lista de los grandes del jazz. Este elemento es evidente en el desarrollo artístico de figuras como Miles Davis, John Coltrane, Billie Holiday, Charles Mingus, Ornette Coleman, Duke Ellington, Chick Corea, Betty Carter, Dizzie Gillespie, Keith Jarret y tantos otros.

El acto de hacer y crear música es uno deliberado y decidido, en el cual se intenta tocar aquellas notas que responden a lo que el contexto exige. Cada participante debe tomar responsabilidad sobre la dirección que toma la música y a la vez rendirse a ella. La creatividad musical requiere momentos de máxima apertura, libertad y subjetividad. A través del derecho permanente a cambiar, las formas aparecen y desaparecen, se construyen, destruyen, reconstruyen y transforman. Cada elemento es influenciado por su ambiente y opera en el tiempo como registro de la actividad que lo produce.

En el arte, la técnica es una herramienta necesaria para lograr la más completa expresión de la energía creativa. Existe un material estudiado que es manipulado hasta culminar en la ejecución. El entrenamiento permite al músico reconocer las cualidades latentes en el material, presentir lo inesperado y responder de una manera espontánea y natural. Una espontaneidad real estriba en la libertad de no obedecer a todo impulso. Es ese balance perfecto entre el control y el dejar ir.

En la música del pianista Thelonious Monk vemos un ejemplo de como la técnica está implícita en el instrumento y el cuerpo físico del intérprete. En el jazz la técnica es un derivado de las exploraciones que hace el individuo con su medio. La técnica utilizada, aunque sea calificada “incorrecta”, como la de Monk, es intrínseca al producto musical. En otras palabras, Monk no hubiera sido Monk si hubiera aprendido a tocar piano a lo clásico. La prioridad no es la técnica usada sino el potencial sonoro.

Improvisación

La improvisación es un acto creativo a veces menospreciado. Para el músico de jazz la improvisación no es un reflejo involuntario o instintivo. No se trata de tocar cualquier cosa en cualquier momento. En el jazz el improvisador persigue desarrollar la habilidad de organizar el sonido y el silencio instantáneamente. La improvisación se visualiza como una respuesta concisa y elocuente a una situación musical específica. Esto requiere conocimiento, experiencia, dominio del vocabulario, técnica de ejecución y una mente rápida y ágil.

Improvisar es un pensar y expresar en el cual el tiempo de inspiración, diseño, estructuración, ejecución y comunicación suceden a la misma vez. La comunicación es parecida a lo que sucede durante una conversación en la cual cada persona participa espontáneamente, expresando ideas en el mismo instante en que son concebidas. Improvisar es un acto de pura creación en tiempo real en el que existe un perpetuo estado de cambio que facilita un salto hacia lo desconocido. En los márgenes de la creación espontánea, el producto resulta ser el propio proceso.

Desde su perspectiva personal, el músico interactúa con un modelo musical y se adapta a las realidades que cada situación le presenta. La armonía se forma de acordes, un grupo de tres o más notas que se tocan simultáneamente. Cada acorde contiene dentro de sí el potencial de apoyar una infinidad de frases melódicas. El reto consiste en hallar una resolución a una armonía en constante mutación. Al organizar y activar en el momento las variables, se persigue producir coherencia desde una aparente incoherencia. Esta oportunidad única aumenta la capacidad del músico para afectar a su audiencia a través de la expresión musical.

En este sentido la composición es responsable de crear una atmósfera que permite que las cosas sucedan. El proceso consiste en la personalización una composición, trascender el material. Irónicamente, la improvisación resulta ser más libre cuanto más denso, definido y regulado esté el punto de referencia. Las figuras se generan desde la forma, en esos espacios volátiles que están dentro de los parámetros de la composición. En esencia, la improvisación y la composición son la misma cosa, sólo que una se efectúa más rápidamente que la otra. El músico de jazz compone mientras toca y su meta es lograr una melodía improvisada con carácter de composición. El oyente comparece ante una composición en movimiento.

Vínculos

En la arquitectura numerosas estructuras tienen elementos en común que las mantienen de pié, variando entre ellas sólo la fachada. Asimismo en el jazz la composición tiene elementos estructurales comunes para que la pieza se mantenga “de pié”. La “fachada” musical va a depender de cómo los músicos reinterpreten y transformen la pieza durante su ejecución.

En su libro Noise Orders: Jazz, Improvisation, and Architecture, el profesor asociado del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Illinois, David Brown, explora las posibles maneras en que la improvisación jazzística puede servir de modelo a la arquitectura moderna. Este libro apunta al desarrollo de un tipo de diseño que provea maneras en que la obra sea informada por los parámetros que la rodean. De esta forma el diseño logra exceder su espacio físico y opera como una estructura que sincrónicamente determina e indetermina sus fronteras. El producto de este proceso sería la creación de ambientes metropolitanos dinámicos, una arquitectura atemperada a los tiempos.

La idea de improvisar sobre algún tipo de estructura no es exclusiva a la música. Las cualidades básicas de la pintura de Jackson Pollock, ávido fanático del jazz, son derivadas de la estética del jazz. El lenguaje visual de Pollock es inspirado en el jazz de la época, el be-bop. De hecho, en el año 1960 su obra White Light, aparece en el diseño interior de Free Jazz, la segunda grabación del saxofonista Ornette Coleman y se divisa en su portada a través de un recuadro. Para Pollock, el jazz era una forma de ejecutar el inconsciente y convocar la invención espontánea, el balance perfecto entre el accidente y el control. Sus improvisaciones sobre un canvas horizontal poseen paralelos con el jazz al enfatizar en el proceso y la preeminencia del gesto por encima del objeto.

Por otro lado, Walter Hood es un arquitecto paisajista norte americano que ha logrado encontrar su propio lugar dentro de la tradición. Mejor conocido como “la estrella de rock del diseño urbano”, Hood diseña a través de la improvisación, fusionando historias naturales y sociales para formular propuestas que celebran la vida urbana contemporánea. Para Hood el diseño paisajista no necesita ser un antídoto a la ciudad. En su obra, la improvisación le permite entender la comunidad para la cual está diseñando y trabajar adaptándose a la forma en que ésta usa el espacio, en vez imponerle usos ajenos. Lo no planificado se acoge y adapta al diseño, en una negociación entre lo provisional y lo circunstancial. Hood invita al ocupante a examinar, reevaluar y apropiar su ambiente en vez de aceptarlo pasivamente.

Conclusión

El jazz es un género que evolucionó desde lo primitivo hasta convertirse a través de la disciplina en el refinamiento del instinto. Para sus practicantes y seguidores, el jazz es un estado de presencia pura que permite la experiencia más directa posible del tiempo presente. Es la soberanía del aquí y ahora. Durante la ejecución del jazz se produce una rápida acumulación de momentos palpables que se expanden para crear una consciencia fresca, un sentir amplificado del ahora. Son muchos los que podemos afirmar que una vez se siente el jazz ya no hay vuelta atrás.

Hoy por hoy podemos afirmar que el jazz es la música que mayor influencia ejerce sobre las músicas del mundo. Su atractivo universal responde en gran medida al potencial que encierra como expresión de la vida moderna. Vertientes como el tango jazzflamenco jazz,calypso jazzraga jazz y otros ya transitan el planeta. Acoplarse a las rápidamente cambiantes demandas de la vida moderna, sus valores, sensibilidades, significados y funciones, es la base para la exploración de nuevas formas. Nuestra relación con la inestabilidad contemporánea requiere flexibilidad y adaptabilidad, así como el uso de nuevos materiales y técnicas. Cuestionar el presente es tan sólo otra manera de contemplar el futuro.

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HOY DÍA DE LA DANZA HABLAMOS DE CONTACT IMPROVISATION – UN MOVIMIENTO SOCIAL REVOLUCIONARIO

Hola a todos.

El contact fue para mi el primer contacto directo con la danza, y también la forma de expresión más cercana a la improvisación musical a través del cuerpo. Todo eso me llevo a practicarla e investigarla, asistiendo a clases, jams, y diversos festivales de Contact Improvisation, para de esa manera vivenciar y conocer de primera mano una de las modalidades, a mi forma de ver, mas libre, creativa, democrática, y expontanea forma de danza, en la cual se trabaja aspectos tan importantes como la comunicación y la escucha, entre otras cosas… y donde todos tenemos un lugar para bailar…

La música improvisada y el jazz tienen mucho en común con el Contact…la escucha, la comunicación, la interacción, y ser uno mismo en el aquí y ahora…básicamente la honestidad del ser… y no parecer.

 

Contact Improvisación es una exploración de las posibilidades del cuerpo que se mueven a través del contacto. Se comienza con unas manipulaciones en grupo basadas en técnicas de meditación en movmiento , abriendo la puerta hacia un espacio donde existe la posibilidad de encontrar otros cuerpos de una manera espontánea, creativa y no-jeraquizada. Los movimineots puedes ser tranqulos y meditativos, salvajes y atleticos, explorando las posibilidades de la pasividad, la liberación y la resisténcia con todo lo que implica.

Si bien el término “danza” lo tenemos asociado a un baile con sus reglas y a una disciplina que se ajusta a ciertos ritmos y pasos, la danza contact nos hace ser los dueños de nuestros movimientos.

En contact, lo importante es el otro y como reaccionamos frente a los movimientos de nuestr@ compañer@. Si bien se aprenden algunas técnicas con el fin de tener más herramientas y crear una danza más divertida, variada y con mayor exigencia física, lo más importante es que nuestros movimientos sean la respuesta a los movimientos del otro y viceversa, sin importar si están bien o mal.

Además, desde el punto de vista emocional, es una danza que nos ayuda a relacionarnos y a escuchar atentamente, para luego accionar. Algo que es aplicable a cada circunstancia de nuestra vida, porque todo el tiempo nos estamos relacionando y teniendo contacto con otros.

A nivel físico, desentumece los músculos y los fortalece. Las articulaciones también se ven favorecidas porque el movimiento es suave pero permanente. Con el tiempo lograremos una flexibilidad y elasticidad extraordinaria.

El hecho de estar en contacto con nuestro propio cuerpo y con el del otro, nos ayudará a desinhibirnos y a dejarnos SER.

Esta historia arranca allá por los años sesenta en aquel escenario en el que la contra-cultura norteamericana ponía de patas para arriba algunas verdades hasta entonces incuestionables, con todo tipo de experimentos sociales artísticos y culturales. Hijo de esta generación, Steve Paxton, bailarín de formación clásica y moderna, bailó durante años con Merce Cunningham. Parte de la banda del célebre “Judson Church Dance Theatre Proyect”, se volcó a la observación desprejuiciada del movimiento en el deporte, en las artes marciales (especialmente Aikido y el Tai-Chi) y principalmente en el hombre de la calle, para estudiar el común denominador en el movimiento…

Y el arte lo llevó a la ciencia, y allí se encontró estudiando los principios de la física, los reflejos y otras verdades que revelaban las nuevas tendencias de la kinesiología y disciplinas afines.

En el año 1972, como cierre de un curso en Oberlin College, Steve bailó con un grupo de hombres que durante diez minutos ejercitaron la entrea de sus cuerpos a las leyes de la física.

Esta “performance” se llamó Magnesium y fue la piedra fundamental del Contact Improvisación

Nancy S. Smith se encontraba entre la audiencia, y cuenta ella que terminada la performan se, y muy impactada por lo que había visto, se acercó a Paxton para ofrecerse en futuros experimentos que él quisiera realizar también con mujeres cosa que ocurrió pocos meses después.

Ese mismo año, 1972, Steve Paxton reunió a un grupo de atletas, gimnastas y bailarines para identificar mejor las variables con las que estaba trabajando. Durante quince días muy intensos en un loft de Nueva York en un clima de laboratorio entre alumnos y colegas, Paxton descansó en la preparación física del grupo para experimentar con audacia y sin otro plan en mente más que el de probar algo nuevo que iría a materializarse en una performance en el “John Weber Gallery” en Nueva York.

De esta experiencia Nancy S. Smith recuerda… “Pasábamos tanto tiempo del día rolando, desorientados, en contacto con los otros y entregando el peso. El hecho de estar simplemente trabajando sin ningún objetivo en particular nos daba una sensación de libertad para jugar. No te preocupabas si lo estabas haciendo bien o no, simplemente lo hacías… además, cada uno tenía una manera diferente de hacerlo –la gente que venía del “release” era suave, leve, muy sensible. Los más brutos –y yo seguramente era uno de ellos– rodábamos y chocábamos por ahí… Cómo convivir como grupo y cómo meverme de esta manera eran ideas igualmente nuevas para mí”.

No era totalmente original estudiar la incidencia del peso, el equilibrio o el contacto en la danza, pero sin duda la forma con la que el Contact encaraba esos viejos temas fue muy singular. Los vientos igualitarios de la época sin duda influyeron en esta etapa inicial, donde no había jerarquías o distinciones entre bailarines profesionales y amateurs; solamente hacia fines de los 70 cuando la forma se fue refinando y muchos empezaron a integrar el Contact en su práctica artística, sea en coreografía o formando compañías de CI, comenzó a sentirse esa diferenciación sutil.

Sin embargo el tiempo ayudó a dejar espacio para todas las expresiones que la forma fue adquiriendo y la manera en que ésta incidió en la coreografía, el teatro la educación, la salud y los estilos de performance.

Durante veinte años el CI se divulgó y sin duda influyó en la tendencia que hoy se conoce como “New Dance” en EEUU de NA y Europa. También es cierta la otra dirección: la indudable influencia que las corrientes artísticas y de pensamiento de la época tuvieron en el origen y desarrollo del CI.

Artículo de Vicky Abramovich

El Contact Improvisation desde sus inicios fue considerado por sus propios creadores como un movimiento social, y no solamente como una nueva forma de danza. Esto se debe al hecho de que el Contact rechaza desde el principio todos los tradicionalismos de las danzas conocidas hasta el momento, y busca romper con los roles sexuales, jerarquías, coreografías estructuradas, edad de los bailarines, habilidades o ámbitos de desarrollo. Busca romper hasta los conceptos culturalmente intalados de lo que era un bailarin. Esa idea de bailarín que tenemos incorporada en nuestro sistema, esa concepción de que bailarín es aquel o aquella que baila en un escenario ¡y que estudia desde los 4 o 5 años! El Contact planteó “a prepo” un concepto de bailarín más que revolucionario: “Bailarín es el que baila”. Muchos han reprimido las ganas de bailar, se han perdido esos rituales de bailar por bailar, simplemente por pensar que tendríamos que haber empezado mucho antes.
Otro de los quiebres producidos por el Contact fue en la tiranía del “No Tocar” que se encuentra volando en el aire desde siempre. ¿No tocar? En esta danza se incorporan desde los sutiles toques hasta LA ENTREGA COMPLETA DE TODA LA MASA CORPORAL SOBRE EL OTRO. Contactar en tal magnitud fue etiquetado de “manoseo”. Es un tabú, es prohibido, es demasiado audaz. Danzas como el ballet o la danza contemporánea (sin criticar su belleza) se centran principalmente en el trabajo con uno mismo, en la belleza de las figuras en solitario. El Contact catapultó esas figuras y elimina “lo bonito” para deformarlo y transformarlo en AUTÉNTICO, en propio, en irrepetible en cada pieza. Y para no ser menos, también arrasa con las coreografías super programadas y estructuradas como forma de espectáculos conocidas hasta el momento. En el Contact Improvisation no hay coreografías, solo hay improvisación. Las performances son puramente improvisadas por los bailarines en contacto cada segundo que estén sobre el escenario. Pone VIDA a los bailarines destrozando sus pilotos automáticos.
En conclusión: ya tuvimos cientos de años de danzas bonitas, con cuerpos pequeños y bellezas en las posturas y los vestuarios. Ya tuvimos cientos de años de hombres bailando con mujeres ejerciendo el rol de poder. (¿Hombres bailando con hombres? ¡Que horror! Solo al Contact se le hubiese ocurrido). Busquemos ahora encontrar un movimiento propio, un movimiento natural, un movimiento que nació con nosotros, con la forma de nuestro cuerpo sea cual sea, distinto a todos los demás, con habilidades distintas a la de los demas. Busquemos lo instintivo, volvamos a la naturaleza animal, ya la tenemos, vayamos a buscarla y pidamosle que vuelva. Bailemos. Todos podemos ser bailarines.

POEMA-AUSENCIA DE TIEMPO (KLARO)

Poema en el se basa mi tema llamado KLARO

AUSENCIA DE TIEMPO (KLARO)

Ausencia de tiempo

Ausencia de espacio…

Todo pasa rápido… despacio…

Ahora te siento… hace años.

 

Me miras…te miro…

Te llevo… me llevas…

Me monto en tu sonrisa

Apagamos las velas

 

Todo es posible por que este momento ya fue

Y vino… y se fue… y vino… y se fue…

Y bebiendo vino depués de los siglos

Por mi pecho entro… se quedo… otra vez.

 

El principi…to, con la botella dijo adios

Pero firmando su despedida en un enjaulado Corazón

El cual… al pisar el mar la llave vio flotar

Y el movil… abrio de par en par.

 

No Caté a Cata… pa qué… ya la caté…en otra etapa

Hace siglos… me decía el mapa

El mapa de la vida, la vida de Cata

Ella… ya estaba en mi alma… con alguna errata.

 

Miedo de caer en en un amanecer

Miedo de caer en no ser

Miedo de ser

Miedo de tener miedo…